Intensamente: salud mental para toda la familia

En este espacio nunca he hecho una reseña cinematográfica, aunque sí he usado películas para hacer ciertas comparaciones y críticas con la vida real, pero esta vez quise hacer una excepción hablando del tema de salud mental. Después de lo ocurrido en el Colegio Cervantes en Torreón en donde un niño de 11-12 años tomó dos armas y abrió fuego contra compañeros y profesores, hay que tomar en serio el tema de la salud mental. En el mundo actual se pide que las personas piensen positivo, que siempre tengan una sonrisa en la cara y que la tristeza, la ira y el temor son emociones que en nada ayudan en la vida diaria aunque la evidencia muestra que por algo existen y cumplen una función muy importante., más cuando existen cursos motivacionales que ignoran todo lo anterior y no es de extrañar que la tasa de suicidios vaya en aumento a nivel mundial. Todo esto que estoy mencionando es importante porque la premisa de la película va sobre las emociones, la madurez y el cambio.

Antes de comenzar, voy a dar una alerta de spoilers para los que no han visto esta película. Para los críticos de cine, esta no fue la mejor década de Pixar, pues los filmes del estudio se caracterizaron por tener una calidad más baja con respecto a otros títulos publicados en su mayoría entre 2001-2010. Pero a diferencia de otros estudios, que cuando han tenido épocas bajas entregan producciones de baja calidad una tras otra, el estudio de la lámpara podía entregar un bodrio un año y al siguiente una película con la calidad que siempre los ha caracterizado. En 2015 estrenaron una de esas joyas a las que Pixar nos tiene acostumbrados: Intensamente, con dirección y guion de Pete Docter y Jonas Rivera. A Docter, director de otras joyas de Pixar como “Monsters, Inc.” y “Up” se le ocurrió la idea del argumento principal luego de observar los cambios emocionales por los que atravesaba su hija Ellie cuando estaba entrando en la pubertad. Y como en el estudio habían cancelado otro proyecto en el que había estado trabajando, la cúpula de Pixar le dio luz verde al proyecto. Con la codirección de Jonas Rivera y Ronnie del Carmen como productor, se dieron a la tarea de investigar todo lo que pudieran de la mente humana. Consultaron psicólogos, psiquiatras y neurólogos para dar veracidad a la cinta. Inicialmente, el guion indicaba que se tendrían 21 emociones, pero decidieron reducirlas a solo cinco para facilitar la producción (Alegría, Tristeza, Temor, Furia y Desagrado). Además, en el primer corte, Alegría y Temor eran los que se perdían, pero la premisa no funcionaba y el resto de los involucrados en la producción se lo hicieron saber al director. Pete Docter quedó abrumado por esto, y le deprimía la idea de ser despedido. De este momento depresivo, sin embargo, salió la premisa que finalmente quedó en la película: el viaje lo debían hacer Alegría y Tristeza, es decir, los opuestos naturales (quién dice que de los momentos de tristeza no pueden salir grandes ideas).

El argumento tiene temas profundos, algo que caracteriza a las mejores películas de Pixar. La trama principal se desarrolla dentro de la mente de Riley Anderson, una niña de 11 años. En el centro de mando de la misma hay cinco emociones: Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia. Tristeza es la incomprendida del grupo, pues lo único que hace es deprimir a Riley y sus compañeros no comprenden su función cabalmente. Luego de que Riley y sus padres se mudan de Minnesota a San Francisco, empieza a haber cambios dentro de la mente de la niña. Alegría hasta entonces había sido la emoción predominante en la mente de Riley, pero empieza a ser desplazada por Tristeza y en una pelea las dos son expulsadas el cuartel general a Memoria a Largo Plazo. Todo debido a que Tristeza había adquirido de la noche a la mañana la habilidad de tornar los recuerdos felices de Riley a tristes (los recuerdos son representados como esferas de cristal al color de la emoción predominante en ellos). En memoria a largo plazo se encuentran a Bing Bong, el amigo imaginario de Riley que las acompaña en su aventura de regreso al cuartel general. Bing Bong también está un poco triste porque ya no es importante en la vida de la niña. Durante su travesía llegan a Imaginalandia (un lugar parecido a un parque de diversiones donde se desarrolla la imaginación de Riley) y ahí observan que el lugar se encuentra en remodelación (están retirando todo aquello que podríamos considerar infantil). Aquí es donde ocurre una de las escenas clave de la película: Bing Bong se entristece porque arrojaron al basurero mental (un barranco muy profundo donde tiran todo lo que se considera que ya no sirve y debe ser olvidado) un “cohete” que funciona con canciones (construido con un carrito rojo y dos escobas). Este se pone a llorar pese a los intentos de Alegría por animarlo y no es hasta que Tristeza se acerca a empatizar con él y entender su dolor que logra calmarlo. La trama que sucede aparte de esto también es bastante interesante. Furia, Desagrado y Temor intentan tener a Riley bajo control ante la ausencia de Alegría, logrando que la niña tenga roces con sus padres. Otra escena clave para la trama es cuando a Furia se le ocurre que Riley escape de su casa para ir a Minnesota a crear más pensamientos felices, ocasionando que la niña incluso robe del bolso de su madre para pagar un pasaje de autobús y llevando a la insensibilización de ella hacia sus emociones, pudiendo generar un daño grave que solo pudo ser resuelto por aquella emoción a la que siempre relegaron: Tristeza.

¿Qué más puedo decir de esta película? Ahora que Pixar está pasando por una crisis creativa que empezó en 2011 con el estreno de “Cars 2” (considerada por muchos críticos de cine como la peor película de estudio de la lámpara) es bueno ver una cinta que pone en algo aquello que llevó al estudio a la gloria y reconocimiento que no se había visto desde “Toy Story 3” (una obra maestra de la animación por donde se vea). Por otra parte, Pete Docter siempre ha sido el extravagante del estudio pues dirigió películas como “Monsters, Inc.” y “Up”. En el segundo caso he de reconocer que la juzgué mal pues el concepto se me hacía muy absurdo, pero la primera vez que la vi me di cuenta de que había juzgado a un libro por su portada. “Up” le dio a Docter su primer Oscar en la categoría de Mejor Película Animada en 2010. Este filme también me parece un concepto bastante absurdo, pero incluso con esto se puede usar para hacer producciones bastante interesantes como esta. “Intensamente” fue estrenada en mayo de 2015 en el Festival de Cine de Cannes al igual que “Up”, la anterior producción de Docter, seis años atrás. “Intensamente” ganó numerosos premios, entre ellos el Globo de Oro y el Oscar, ambos en la categoría de Mejor Película Animada, reconocimiento que el estudio de la lámpara no había tenido con sus tres cintas anteriores. Pete Docter y Jonas Rivera (que también fueron guionistas, así que la creatividad fue sin límites) entregaron una historia bastante interesante por su complejidad debajo de unos impresionantes y coloridos visuales y música de carnaval del maestro Michael Giacchino. Sin duda, una obra imprescindible para empezar a hablar de salud mental incluso antes que otras cintas como “Joker” o “El silencio de los inocentes”.